Mari Keski-Korsu

I Redningshuset kan man opleve Mari Keski Korsus projekt ”Biota of Care” (den omsorg for mennesket der ligger i dyre- og plantelivet i en bestemt region, habitat eller geologisk periode) er et tværfagligt projekt der eksperimenterer med menneskekroppen, varmen og forskellige planter for at åbne for energistrøm skabt gennem anvendelsen af piskeris af forskellige træarter. Her forbindes holistiske helbredelses kulturer og hverdags saunakultur til et levende kunstværk. ”Biota of care” inkluderer ritualer og viden om lokale planter i Hanstholm og et specialsyet telt som vil forblive i Hanstholm, hvor en gruppe borgere påtager sig ansvaret for brugen af det fremover, til glæder for lokale borgere!

Den største krise for menneskeheden i dag udgøres af klimaændringer, udryddelse af dyrearter, forurening og et uhyrligt forbrug af naturressourcer, og de sociale årsager der følger af dette. Midt i dette har vi behov for at blive bevidste og (gen) lære en evne til omsorg og kommunikation med andre arter og enheder i de økosystemer vi er en del af. Saunaen er et sted hvor den indbyrdes afhængighed mellem planter og mennesker kan gøres håndgribelig i et ritualistisk og socialt rum. Saunaen kan beskrives som et sted hvor vi kan møde vores sjæl og smelte sammen med omgivelserne. Benyttelse af planteris skaber en berøring med den helbredende kraft forskellige træarter rummer, og åbner de traumer vi bærer på grund af udnyttelsen af jorden.

I Vestlængen kan man opleve videoinstallationen ”Com Scire”, et værk der er baseret på spejltest, dvs Evnen til selvgenkendelse i et spejl. En test som normalt betegner intelligens og selvbevidsthed hos mennesker. Heste betragtes ikke som kvalificerede til dette, selvom nogle af dem faktisk kan opfatte deres egen refleksion i spejlet. Com Scire er et forsøg på dele heste og menneskers spejloplevelse, og sætte fokus på spejlet som en åndelig portal, med fokus på dine forestillinger om hestens oplevelser.

Grønland/ Danmark/ Norge

Amalia Marie Fonfara

Amalia Marie Fonfara (født 1985) har rødder i både Grønland, Danmark og Norge. Fonfara er uddannet fra Trondheim Academy of Fine Arts, og bor og lever som kunstner og shamanistisk praktiker i Trondheim. Med et tværkunstnerisk udgangspunkt i performance og digitale medier igangsætter Fonfaras kunstneriske arbejder en ontologisk undersøgelse af krydsfeltet mellem indre og ydre landskaber. Fonfaras værker er således ofte socialt engageret i lokale miljøer med fokus på kroppen, hukommelsen, arkitektur og omgivelser.

I 2018 medstiftede Fonfara Invisible Art Platform (NO) – en platform der undersøger animisme og spirituel teknologi indenfor samtidskunstpraktikken.

Fonfara deltager i NORDATLANTISKE DRØMME med videoværket Qooqu – Lille Fugl (2017), samt installationen Ameq – Skinn (2018) og skulpturen S(j)ælsten – Fur stone (2018). Til åbningen skaber Fonfara en stedsspecifik performance for de deltagende gæster.

Fotograf: Ildiko Grant

Færøerne

HEIÐRIK á HEYGUM

Færøske Heiðrik á Heygum (født 1983) er uddannet fra den danske uafhængige filmskole Super16 i 2014 og Academy of Visual Art of Iceland i 2017.

Heygum skaber som kunstner både film og musik, og finder sin inspiration i alt fra surrealisme og mytologi til social realisme og eksistentialisme. Uanset i hvilken pol hans værker befinder sig, er de præget af en melankolsk stemning, der knytter dem an til de dramatiske nordatlantiske landskaber i Heygums visuelle æstetik.

 På fyret fremvises Heygums surrealistiske kunstfilm KATA – MÓÐIR (2019) i Maskinhallen. Filmen er en drømmerejse ind i det færøske lydbillede, inspireret af færøske traditionelle sange sunget af den færøske kvindelige vokal kvartet KATA.

Fotograf: Ildiko Grant

DANMARK

Marianne Jørgensen

Marianne Jørgensen er en af vores markante danske samtidskunstnere. Hun har især gjort sig bemærket med sine store udendørs værker, som ofte skabes i naturmaterialer og interaktioner med landskab og steder. Hun er primus motor i kunstprojektet Skulpturlandsby Selde i Salling, og har solid erfaring med at skabe kunst nye steder, afprøve nye formater, og skabe kunstneriske fællesskaber omkring sine projekter.

I Hanstholm er Marianne Jørgensen blevet en del af det samarbejde som Hanstholm Art Space har indledt med både Hanstholm Havn og Naturstyrelsen omkring udendørs værker. Ved at skabe værker i det offentlige rum kan kunsten møde alle typer borgere – også dem der ikke normalt besøger kunstudstillinger.

Med sine to store værker til Hanstholm ønsker Marianne Jørgensen at skabe en dialog med stedet. En poetisk dialog hvor ordet SKY pludselig er en del af den travle industrihavns landskab, som en daglig erindring om at vi befinder os under den store himmel i landskabet Thy, og at det er tilladt at tænke opad og drømme.

Fotograf: Ildiko Grant

danmark

Hartmut Stockter

Hartmut Stockter (f. 1973) er født i Tyskland, men bor og arbejder nu i København. Han er uddannet fra Kunstakademiet i Braunschweig og har været gæstestuderende på Eskimologi ved Københavns Universitet. Desuden har Stockter været i kunstnerresidens på Refugium Upernavik i Grønland. Han udstiller både i Danmark og internationalt.

Naturen er central i Hartmut Stockters værker. Ofte handler værkerne om at undersøge naturen ved hjælp af særligt konstruerede redskaber. Værkerne kan minde om Storm P inspirerede opfindelser, der giver publikum adgang til selv at studere naturen ud fra nye oplevelsesvinkler. Dermed skærpes vores sanser og vi bliver opmærksomme på detaljer og vinkler, vi måske ikke tidligere har lagt mærke til.

Der er ofte et humoristisk element i Hartmut Stockters værker, og tit er der en reference tilstede omkring aktuelle samfundsrelaterede diskussioner som fx klima og miljø, bæredygtighed og vores brugsorienterede forhold til naturen. Ved at henlede vores opmærksomhed på nye aspekter og fænomener i naturen, viser værkerne os andre vinkler til at komme tæt på naturen. På denne måde knytter værkerne mennesket og naturen sammen, ofte med både tankevækkende og poetiske vinkler.

Fotograf: Ildiko Grant

danmark

Christian Bang Jensen

Født i Frederikshavn (1983). Uddannet billedkunstner fra Malmø Kunstakademi og Det Fynske Kunstakademi. Bor og arbejder i København

Christian Bang Jensen arbejder på tværs af forskellige materialer, ofte i form af skulpturer eller større installationer. Centralt i hans kunst er undersøgelser af forholdet mellem materialer og betydning. Hans arbejde er påvirket af interesser, der kredser om marginal historie, ændrede bevidsthedstilstande, populær kultur og mytologi. Med kunstnerens egne ord: vores forhold til oversete aspekter af historier indenfor både et tidsperspektiv og et bevidsthedsperspektiv.

Christian Bang Jensen arbejder ofte stedspecifikt, og i Hanstholm forholder han sig til et af byens markante håndværk. På Hanstholm Skibssmedje arbejder Christian Bang Jensen forud for udstillingen Landpejling med inspiration fra smedehåndværket som har en helt central funktion på den store industrihavn. Her har man erfaring med smedearbejde oppe i de helt store størrelser. Hanstholm Skibssmedje har i forbindelse med udstillingen været en generøs samarbejdspartner som har givet kunstneren plads og faglig sparring i forhold til hans skulpturelle arbejde.

Fotograf: Ildiko Grant